作者 | 朋朋          編輯 | 范志輝

　　“在塞滿平凡的世界里，有沒有你放不下的姓和名?”

　　在《音樂緣計(jì)劃》的舞臺(tái)上，吳克群將這首《花開盡頭》演繹得別有一番風(fēng)味。舞臺(tái)上的他像個(gè)快意恩仇的俠客，唱的是江湖往事，一面是悲歡離合轉(zhuǎn)頭空的暢快，另一面卻是多情自古傷離別的愁苦，狂放而隱忍，悲愴而克制。

　　在臺(tái)下，作為歌曲創(chuàng)作者的劉鳳瑤眼中淚光閃閃。這本是寫給他爺爺?shù)母枨�，唱的是離別，但他避免將用悲傷的基調(diào)，希望能詮釋出一種“颯”。吳克群做到了，仿若向天上的爺爺敬酒一杯。

　　這是獨(dú)屬于創(chuàng)作者之間的默契，也是吳克群選擇參加節(jié)目的原因，更是在這個(gè)瞬息萬變的AI時(shí)代，原創(chuàng)音樂最能打動(dòng)人的地方。

　　吳克群的原創(chuàng)音樂哲學(xué)

　　來到《音樂緣計(jì)劃》，吳克群分外真誠(chéng)。

　　在先導(dǎo)片里，他興奮得摩拳擦掌，直言不諱地表達(dá)了自己的原創(chuàng)哲學(xué)：“如果當(dāng)初寫歌的人是為的是價(jià)格、為的是流量，那他就不會(huì)得到價(jià)值、不會(huì)得到流傳。”也許正是為了發(fā)現(xiàn)那些有流傳價(jià)值的原創(chuàng)音樂作品，他才會(huì)在繁忙的巡演中抽身，來參加一檔綜藝節(jié)目。

　　所以，當(dāng)他聽到劉鳳瑤演唱的demo時(shí)，吳克群最先捕捉到他歌曲中暗涌的情緒。

　　在劉鳳瑤首唱這首《花開盡頭》時(shí)，吳克群就捕捉到他的目光一直在看天上，就猜到了創(chuàng)作者的心里藏了一個(gè)人。當(dāng)吳克群聽完這首作品時(shí)，他形容這是一首“好聽的歌，會(huì)記得的歌”，而在聽完這首歌背后的故事后，他形容“壓力很大”，“會(huì)盡力把歌曲中的情感表達(dá)出來”。

　　當(dāng)這首歌呈現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，每一位觀眾都能感受到吳克群花的心思。

　　這是一首音域跨度非常廣的歌，吳克群將歌曲中情感輕撫融入其中，進(jìn)入副歌部分時(shí)，他也將情緒推到了最高潮。同時(shí)，他對(duì)民樂的使用十分克制，既能保證呈現(xiàn)出歌曲中的個(gè)性和風(fēng)骨，又不會(huì)稀釋情感的濃度。

　　吳克群之前講過一個(gè)觀點(diǎn)，音樂是表達(dá)，不是表現(xiàn)。音樂是寫給人的，是有情感輸出的，這就是人跟AI的區(qū)別。

　　如此來看，吳克群選擇參與《音樂緣計(jì)劃》這一原創(chuàng)音樂綜藝，正是源自于他與原創(chuàng)音樂人之間的惺惺相惜。

　　在分享創(chuàng)作心得、探討音樂理念時(shí)，吳克群不再簡(jiǎn)單是一個(gè)綜藝節(jié)目的嘉賓，他也是作為一名原創(chuàng)音樂人出現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓一切熱愛與純粹都具象化。

　　值得一提的是，這并不是吳克群與劉鳳瑤的第一次合作。早在今年6月，吳克群就與劉鳳瑤合作過《寫在星星上》，這是一場(chǎng)極為成功的合作。身為制作人的劉鳳瑤在創(chuàng)作中放大了吳克群聲音中的故事感，保留了他紅酒般質(zhì)感的音色。

　　這一次，吳克群便從一開始就認(rèn)定劉鳳瑤，對(duì)他的才華不加掩飾地表達(dá)了尊重與珍視。

　　在選擇原創(chuàng)音樂人的環(huán)節(jié)，吳克群一開始就來到了劉鳳瑤的門前，一直等到周深與劉鳳瑤聊完，隨后走進(jìn)房間將手中所有的CD都交給了對(duì)方。將所有選擇權(quán)都交給了對(duì)方，正是吳克群對(duì)于好作品的百分百認(rèn)可，以及對(duì)于彼此之間默契合作的無條件信任。

　　吳克群將這種選擇與合作的過程比喻為“談戀愛”，節(jié)目播出之后，他在微博上依然為優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)音樂而動(dòng)容。他會(huì)記得自己被音樂打動(dòng)的時(shí)刻，會(huì)動(dòng)情地寫下：“對(duì)我來說創(chuàng)作是一場(chǎng)心對(duì)心的戀愛，而靈感就是每一次的怦然心動(dòng)”。

　　因此，在選擇合作伙伴時(shí)，他始終保持著高度的專注和認(rèn)真的態(tài)度，希望找到與自己最為契合的創(chuàng)作者，共同創(chuàng)作出優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂。

　　吳克群用自己的行動(dòng)，踐行著他的原創(chuàng)哲學(xué)，只有真誠(chéng)地對(duì)待每一位創(chuàng)作者和每一首作品，才能創(chuàng)作出真正觸動(dòng)人心的音樂。

　　原創(chuàng)至死，不止是信念

　　有原創(chuàng)的地方，就有吳克群。

　　當(dāng)吳克群以“新人”的身份站在《有歌2024》的舞臺(tái)上，足見“原創(chuàng)至死”對(duì)于他來說，并非僅僅是一句口號(hào)或者一句飄渺的信念，而是始終身體力行在做的事。

　　與《音樂緣計(jì)劃》相似，這也是一檔旨在扶持年輕音樂人的原創(chuàng)音綜，會(huì)邀請(qǐng)新人來與導(dǎo)師合作一首全新的音樂作品。

　　而出道24年的吳克群仍選擇以“新人”的身份來完成這一次的合作，他說自己和戴佩妮一直有個(gè)約定，就是能合唱一首歌，“感謝這個(gè)舞臺(tái)讓我們完成了24年的約定”。在這個(gè)舞臺(tái)上，他特地選擇了自己全新創(chuàng)作的歌曲《念念》，將自己放到和其他音樂人同一個(gè)起點(diǎn)上，共同接受嚴(yán)苛舞臺(tái)的審視。

　　在舞臺(tái)上，吳克群紅著眼眶說：“這樣的節(jié)目，我等了20年，我也相信，真正的好作品肯定會(huì)被發(fā)現(xiàn)。”這不僅僅是一種情感的宣泄，更是對(duì)原創(chuàng)音樂生態(tài)的本能期待。他想把握住每一次推廣原創(chuàng)音樂的機(jī)會(huì)，喚醒更多人對(duì)原創(chuàng)音樂的關(guān)注和熱愛，讓華語樂壇迎來更多的可能。

　　綜藝節(jié)目錄制同期，吳克群還在進(jìn)行「我們的冒險(xiǎn)」巡回演唱會(huì)。在演唱會(huì)中，他安排了幾乎全原創(chuàng)歌曲的表演。其中，既有他自己的《將軍令》、《大舌頭》、《為你寫詩(shī)》等原創(chuàng)代表作，也有《謝謝你愛我》、《錯(cuò)的人》、《熱浪》等他寫給別人的作品;既有獨(dú)屬于吳克群的鬼馬感甜情歌，也有唱紅過無數(shù)人眼眶的苦情歌，還有那份帶著吳克群基因的國(guó)風(fēng)音樂。

　　這種安排不僅是在展現(xiàn)他個(gè)人音樂創(chuàng)作的廣度與深度，也是在向觀眾和年輕音樂人證明：“好的原創(chuàng)音樂，它自有生命力。”

　　他喜歡用歌曲去講述、去思考，也去批判。

　　初入樂壇，他講的是私人化的個(gè)性與想法，創(chuàng)作了《開場(chǎng)白》《請(qǐng)安靜》。后來，《大舌頭》《泛泛之輩》為代表的吳氏情歌打開了市場(chǎng)，但他卻轉(zhuǎn)而開始嘗試《將軍令》《紙片人》這樣的國(guó)風(fēng)音樂。近幾年，《銀河里擁抱》《愛盡余生》中吳克群開始原創(chuàng)中嘗試更多曲風(fēng)，更完整的概念表達(dá)，也在歌曲承載更為沉重的主題和故事。

　　他用一首首原創(chuàng)歌曲記錄了自己的音樂成長(zhǎng)之路，也見證甚至引領(lǐng)了華語樂壇的變遷和發(fā)展。

　　20年前，吳克群在個(gè)人首張全創(chuàng)作專輯《吳克群》中演唱了一首同名歌曲。在歌曲中，他搞怪地模仿了許多當(dāng)紅男歌手，卻在副歌中突然深情，反復(fù)地唱著一句“我只不過想唱歌給你聽”。

　　如今回看，也許不僅僅是吳式情歌中的一句深情告白，更是年輕吳克群對(duì)于原創(chuàng)的箴言，對(duì)于音樂的承諾。

　　與樂壇新人一起，夸父追日

　　正因?yàn)樗�體驗(yàn)過創(chuàng)作的不易，吳克群才能最能明白，這個(gè)時(shí)代對(duì)于原創(chuàng)音樂的殘酷，所以他愿意盡自己所能，幫助年輕人的音樂人拂去眼前的低氣壓。

　　在AI日益成熟的今天，任何人都能在幾分鐘只能就能創(chuàng)作出一首全新的音樂作品。但吳克群依然堅(jiān)信，那些年輕音樂人的作品具有不可替代性，那些作品中的情感表達(dá)與人文關(guān)懷，是機(jī)器無法復(fù)制的。

　　正如他在節(jié)目后的分享中所說，“人類的共情是只有0和1的世界無法精準(zhǔn)計(jì)算的，音樂的靈魂永遠(yuǎn)是人。”機(jī)器可以模仿旋律和節(jié)奏，但無法理解和表達(dá)歌曲背后的情感和故事，這正是原創(chuàng)音樂的獨(dú)特之處和魅力所在。

　　對(duì)于原創(chuàng)音樂人而言，在每天十萬首新歌的當(dāng)下，他們始終面臨著作品被淹沒在海量信息中的風(fēng)險(xiǎn)。與此同時(shí)，短視頻并非對(duì)于所有音樂都友好，算法成為最重要的衡量標(biāo)尺;音綜也成為了翻唱的天下，乃至整個(gè)華語樂壇都被回憶殺和翻紅這樣的關(guān)鍵詞所充斥;影視OST受到劇集本身熱度、制作水準(zhǔn)、預(yù)算等多重因素影響，能否出圈也有著極大不確定性。

　　畢竟，市場(chǎng)資源總是優(yōu)先的，即便作品本身質(zhì)量?jī)?yōu)質(zhì)，但往往由于難以獲得足夠的曝光機(jī)會(huì)，最終導(dǎo)致難以被大眾所熟知。他了解原創(chuàng)音樂人的苦，但更了解的是，原創(chuàng)音樂人的熱愛與執(zhí)著。

　　身處其中的吳克群，正是因?yàn)樽约毫苓^雨，才會(huì)想要為后來者撐一把傘。

　　于是，面對(duì)當(dāng)下音樂生態(tài)的頑疾，新生代音樂人的困境，吳克群會(huì)在穩(wěn)定的音樂事業(yè)之外，積極參與各種原創(chuàng)音樂活動(dòng)。他愿意用自身的影響力來帶動(dòng)更多的原創(chuàng)音樂人，去為年輕人搏一把，為音樂行業(yè)努力爭(zhēng)一份希望。

　　在吳克群表達(dá)自己原創(chuàng)態(tài)度的作品《夸父逐日》中有這樣的一句歌詞：“抓不住夢(mèng)的流向，就反哺夢(mèng)的河床。”

　　如今，這也是他在身體力行提攜后輩的最好注解。哪怕大家都抓不到下一個(gè)流行的風(fēng)向，但吳克群甘愿用自己的一份光亮，去反哺更多原創(chuàng)音樂人，構(gòu)筑起他們逐夢(mèng)的河床。

　　我們樂見的是，即便在AI音樂爆發(fā)、洗歌抄襲泛濫的時(shí)代，還有人堅(jiān)信原創(chuàng)至死，依然有人獻(xiàn)祭著自己，為了一腔熱愛，去做不可能的事。