隨著國內(nèi)一批動漫游戲公司在這些年規(guī)模漸成氣候，官方和同人之間的沖突也開始日益增多。

　　近日，《刺客伍六七》(以下簡稱《伍六七》)出品方啊哈娛樂發(fā)布的一條《伍六七同人創(chuàng)作指引》聲明戳中了同人圈的敏感神經(jīng)，該聲明要求“小規(guī)模盈利”(1000元以下)的同人創(chuàng)作，請以店鋪/團(tuán)隊為單位，申請授權(quán)。

　　一石激起千層浪，啊哈娛樂的這則聲明不僅沒有將近期的同人風(fēng)波安撫平息，反而引來了更多的同人圈抗議。很快這則聲明被撤回，轉(zhuǎn)而代之的是修正版《伍六七同人創(chuàng)作指引》2.0的上線，自此同人創(chuàng)作者們心中的怒火才被平息。

　　事件的起因源自2019年8月，啊哈娛樂打擊侵權(quán)盜版時，發(fā)現(xiàn)淘寶有一家店家售賣《伍六七》相關(guān)商品，于是一并提交了法律流程。經(jīng)歷了近10個月的流程后，店家接到了訴訟。在與啊哈娛樂的交涉中，因雙方交流誤會，導(dǎo)致事件升級。

　　這場由官方打擊盜版，誤傷同人，又因刻板印象引發(fā)輿論風(fēng)波的事件終于告一段落。

　　但無獨有偶，同樣是在這個7月，騰訊動漫對一位《一人之下》同人創(chuàng)作者表示了“可以創(chuàng)作，但禁止盈利”的事件也釀成輿論，從而引發(fā)了同人圈中的另一場激烈討論。

　　盡管此后騰訊動漫也馬上發(fā)布了一則道歉聲明。表示，尊重各位同人創(chuàng)作者對作品的大力付出和為愛發(fā)電。但同時也隱晦的堅持了官方對待同人商業(yè)化的態(tài)度：希望同人們能尊重原作品創(chuàng)作者的知識產(chǎn)權(quán)。

　　長久以來，同人創(chuàng)作作為原著的衍生，一直處在邊界模糊的灰色地帶。而同人與官方之間的摩擦焦點，往往都集中在同人商業(yè)化的核心問題上。

　　官方希望的，往往是純粹的同人作品，是粉絲們僅僅出于興趣和熱愛為原著發(fā)電，為原著IP帶來流量和熱度。而許多同人商業(yè)化的舉動，則很容易被官方視為：在一個購買力有限的市場下，本該屬于官方口袋中的錢卻流進(jìn)了同人創(chuàng)作者的口袋里。

　　有關(guān)于同人商業(yè)化的問題，Comicup主辦方總經(jīng)理馮凝華曾在一次采訪中向數(shù)娛夢工廠表達(dá)過她的觀點：“販賣同人志本身也是創(chuàng)作交流，是不以商業(yè)盈利為目的。同人創(chuàng)作越豐富，也可以讓很多業(yè)余的畫手寫手走到臺前，產(chǎn)生走向職業(yè)化的機(jī)會。”

　　如今國內(nèi)動漫游戲作品佳作頻出，各方對于同人商業(yè)化的態(tài)度和商業(yè)化程度的界線，也并沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，官方與同人之間的矛盾，將在未來不斷重復(fù)上演。

　　創(chuàng)作同人，到底能賺多少錢？

　　你多吃一口我就少一口的“零和博弈”，像極了當(dāng)下國內(nèi)動漫市場的一個縮影。根據(jù)艾媒咨詢的數(shù)據(jù)顯示，中國動漫市場投資數(shù)量從2016年的133個大幅下降至2019年的28個。市場飽和、增長乏力、動漫消費人群固化的趨勢開始讓資本謹(jǐn)慎退潮。

　　而官方開發(fā)的各類IP衍生品，則極易與同人愛好者們的周邊擦槍走火。同人在商業(yè)化的過程中是否侵占了原作的商業(yè)利益，也往往很難有絕對定論。

　　“出售的同人作品，大都是小規(guī)模，盈利很少，虧本居多。”對于同人作品盈利程度的問題，已有11年圈齡的同人創(chuàng)作者W(化名)在接受數(shù)娛夢工廠采訪時如是表示。

　　W在現(xiàn)實世界中的工作是為商業(yè)漫畫做后期，14歲時她因《通靈王》一腳踏進(jìn)了同人圈，憑借著自己的專業(yè)技能，W會在平時閑暇時間里創(chuàng)作自己喜歡的同人作品，例如《jojo的奇妙冒險》等。

　　“我一般出本是以無料(免費或只用來交換的作品)，和小料(小金額一元、兩元)居多。無料最多8p，小料10p左右，至多印刷100就封頂了。這種頁數(shù)怎么印刷都很便宜。一般一年的成本也就400~500元左右。對于一個有工作的人來說，這個成本即使收不回來也完全沒關(guān)系。”她坦言，畫同人作品重要的是能和其他人進(jìn)行交流交換，收到其他愛好者的創(chuàng)作，獲得更多的快樂。

　　像W一樣的小規(guī)模販?zhǔn)凼菄鴥?nèi)大部分同人創(chuàng)作者的普遍狀態(tài)——喜愛某部作品，并愿意為之付出精力、時間和金錢去進(jìn)行二次創(chuàng)作，純粹的“為愛發(fā)電”。

　　然而因同人商業(yè)化導(dǎo)致與原創(chuàng)者產(chǎn)生利益沖突，從而訴諸法庭的案例也有。其中最具知名度和影響力的莫過于金庸與江南之間的那場官司。

　　2018年8月16日，廣州市天河區(qū)法院認(rèn)為，作家楊治(筆名江南)《此間的少年》作為金庸作品的同人創(chuàng)作，成功出版發(fā)行，具有明顯盈利性質(zhì)，雖不構(gòu)成侵犯著作權(quán)但構(gòu)成不正當(dāng)競爭，應(yīng)賠償原告經(jīng)濟(jì)損失共188萬元。

　　這也是國內(nèi)最令人印象深刻的官方與同人之間的利益紛爭。

　　如果論國內(nèi)同人商業(yè)化線下最集中的地方，那可能非Comicup同人展會莫屬。

　　Comicup主辦方創(chuàng)始人馮凝華曾在多年前的一次采訪中向數(shù)娛夢工廠表示，除了對原作的營銷，一個繁榮的同人創(chuàng)作環(huán)境下能挖掘出很多畫手、寫手。

　　“2006年前，大家看到的都是日本的畫家，像P站上那么多畫師都是來自日本，而國內(nèi)除了職業(yè)漫畫家插畫家，很少有走到粉絲面前的創(chuàng)作者。但現(xiàn)在的情況完全不同，同人創(chuàng)作越來越豐富，讓很多業(yè)余的畫手寫手走到臺前，產(chǎn)生了走向職業(yè)化機(jī)會。”

　　這一點從日本的Comic Market(簡稱Comiket)展會，可見一斑。Comiket是日本每年都會舉辦的同人志即賣會，用于同人愛好者之間的交流。同人創(chuàng)作者可以在展位上進(jìn)行小范圍販?zhǔn)邸?/p>

　　這其中大批同人創(chuàng)作者轉(zhuǎn)變成職業(yè)漫畫家，為日本ACG界輸送了大量人才。如創(chuàng)作了《圣傳》《魔卡少女櫻》的CLAMP，剛開始就是同人創(chuàng)作者。此活動后來也發(fā)展成為世界規(guī)模最大的室內(nèi)展會。

　　不過數(shù)娛夢工廠也注意到，國內(nèi)有些同人的職業(yè)化方向是將整個同人作品從構(gòu)思主題、制定周期計劃、排版印刷、定價、再到同人展會上販賣的整個流程變得十分“職業(yè)化”。

　　同人創(chuàng)作者H(化名)曾在某平臺分享過整套販?zhǔn)哿鞒蹋阂粋�橫向10✖8英寸規(guī)格的同人作品，包括封面在內(nèi)一共32p，它的制版費、紙張費、額外的設(shè)計費用、機(jī)器損耗和人工費用，如果按印刷500本的規(guī)模計算，制作的總成本大致在10900元左右。此外的流通成本還有物流費、去各個展會售賣的攤位費、住宿費、宣傳圖設(shè)計費用等。這500本同人印刷冊每本定價在30元，凈利潤約在2600元左右。

　　雖然盈利不是H的初衷，但H的打法其實已經(jīng)具備基本商業(yè)雛形的影子，這也是許多官方所比較擔(dān)心的情況之一。一旦這類同人作者越做越熟練，加以規(guī)�；�量產(chǎn)，那么如同多了一個基于官方IP演變出的競爭對手，蠶食存量市場。

　　一直以來，同人與原著之間關(guān)系都十分微妙，一方面他們可以幫作品維持熱度，因為原著大多要有一個固定的走向，可以幫助作品在沒法施展的領(lǐng)域進(jìn)行拓展;另一方面，他們又有可能觸及到官方的利益，影響官方制定周邊企劃。

　　一種比較可行的辦法是：官方能夠在一開始就把明確的態(tài)度擺出來，約定游戲規(guī)則，劃定范圍，或是列出絕不可觸碰的“負(fù)面清單”，不要模棱兩可。讓想進(jìn)行同人創(chuàng)作的作者們了解，自己去衡量，自己承擔(dān)相應(yīng)的后果。

　　他山之石：日本同人市場哪些我們可以借鑒

　　如今國內(nèi)的同人圈概念，興于日本，擁有Comiket等大型同人志展會的島國也常被戲稱為同人大國。

　　對于同人二次創(chuàng)作，日本國內(nèi)大部分原創(chuàng)者們的態(tài)度都比較包容。

　　日本知名漫畫家赤松健在C88座談會關(guān)于《著作權(quán)非親告罪化》的討論中表示：“從我們原作者的角度，很難想象會有人去起訴二次創(chuàng)作行為，這些可都是粉絲做的啊。否則他們?yōu)楹我獎?chuàng)作同人志呢?”

　　《著作權(quán)非親告罪化》是2014年日本政府試圖推行的一項法律，即不是原作者也可以狀告他人侵權(quán)。此法律一旦實行，將摧毀整個日本同人行業(yè)。政客山田太郎極力反對，才得以將其范圍縮小到打擊盜版漫畫上。因此赤松健將山田太郎形容為拯救了Comiket的英雄。

　　讓同人與原創(chuàng)互利共生，相互成就，最知名的莫過于日本相當(dāng)火爆的《東方Project》(簡稱東方)系列游戲，這是一個典型的同人創(chuàng)作使作品更具知名度和人氣的案例。

　　東方游戲因劇情以及角色人設(shè)深得玩家喜愛，引發(fā)同人創(chuàng)作熱潮，從1996年作品初創(chuàng)至今，已經(jīng)成為了一個覆蓋游戲、動畫、漫畫、音樂、文學(xué)等諸多領(lǐng)域的巨型IP。

　　而今年6月，東方系列的官方，日本同人社團(tuán)上海愛麗絲幻樂團(tuán)也與B站展開合作，正式入駐嗶哩嗶哩，吸引新的同人二創(chuàng)作品。

　　在入駐的第一個視頻里，上海愛麗絲幻樂團(tuán)也給出了明確的二次創(chuàng)作的規(guī)約，開放授權(quán)，并規(guī)范作品的二次創(chuàng)作。

　　除了態(tài)度比較包容的原創(chuàng)者，日本同樣也有對同人創(chuàng)作盈利嚴(yán)厲禁止的公司。如吉卜力，任天堂等。

　　任天堂作為日本最知名的游戲公司之一，擁有《精靈寶可夢》《超級瑪麗》等大批經(jīng)典游戲。而它對于旗下作品版權(quán)的嚴(yán)苛保護(hù)也一直廣為人知，其中相當(dāng)著名的案例為“皮卡丘事件”。

　　1998年，一位同人創(chuàng)作者創(chuàng)作了《精靈寶可夢》相關(guān)同人志在Comiket售賣，次年因此被任天堂起訴。在被拘留22天后，法院判處她賠償原告10萬日元賠償金，成為當(dāng)時轟動一時的案例。引發(fā)了關(guān)于同人創(chuàng)作者二次創(chuàng)作的激烈討論。

　　此事件與哆啦A夢最終回事件(2005年，一位同人創(chuàng)作者創(chuàng)作《哆啦A夢》最終話同人志，并在漫展售賣，造成極大輿論影響)并列，成為討論日本同人二創(chuàng)作品侵權(quán)案例的典型。

　　雖然此后，任天堂對于同人二次創(chuàng)作再未有如此激進(jìn)的做法，對于一部分二次創(chuàng)作也漸漸寬容，仍然讓諸多同人愛好者們心有戚戚。

　　2013年，制作出《魔法少女小圓》《輕音少女》的知名動畫公司芳文社，也發(fā)布了一則公告，明確禁止旗下作品被二次創(chuàng)作。

　　可以看出，即便是日本，同人也有絕對的禁忌，不可觸碰之地。所有的同人創(chuàng)作者，最好還是不要抱以打擦邊球的心態(tài)，一旦觸摸到了官方的“逆鱗”，就會變得非常危險!而中國的官方也需要學(xué)習(xí)日本如何處理與同人間的矛盾沖突，使雙方達(dá)到最好的互利局面。這將是一個值得不斷探討的話題。